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Francesca Baboni - Interview

Book “Mag” Collection Koverart

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Two artists with a very important curriculum who meet by chance and decide to combine their respective research to develop something innovative. An explosive start. When did the idea of creating the Evangelisti-Serenari duo come about and under what assumptions did you decide to merge your personal poetics into a common project? 

 

ES Last summer, after meeting at the exhibition This is the end, at the Royal Villa in Monza, and having noticed a great affinity of interests, we set ourselves the goal of collaborating. In a short time, dozens of digital works have taken shape, the result of a hybridization of our artistic research and technical skills and an increasingly defined field of research has been outlined in a completely natural way. The decision to create a duo was simply a de facto admission of a merger that had already taken place.

 

You have coined new terms to define your operating methods and your artistic cycles. What do you mean by “iridizations” and “cathedralizations” and what does stretching consist of? 

 

ES The duo’s work is something radically new both in the field of our personal research and in art in general. It was therefore necessary to create new terms in order to define it. “Iridization” in the way we understand it, consists in the action of recreating a pre-existing element of architecture through a redefinition that sees the iris as the founding element. On the other hand, “cathedralization” is the process that leads the iris to be a constituent part, module, and first principle of a sacred architecture. Stretching is a technique used by Silvia that consists of dissecting the iris and rejoining or extending the section point in a linear form, a procedure that allows you to move from a fractal and branched expressive register to an abstract geometric one.

 

You have already carried out a series of works in which you are involved both technically and theoretically. What is your research about? One thing you are talking about, for example, is the desire to transcend physical reality through the symbolism of light, putting matter and spirit in communication. 

 

ES Our research, in short, is a reinterpretation of the representation of the sacred. Considering light a “hierophany” and moved by the need to transcend matter in favor of a spiritual elevation, we have made a parallel between the iris/passage, through which the photons reach the retina, with the rose windows and oculus of sacred architecture thanks to which, through the passage of light, it is possible to experience the divine. On a technical level, the languages we are currently using are digital photography reworked on the computer, video art and black light art . We do not believe in the myth of technology, but we use technology as a tool to finalize our project.

 

In your works the reference to quantum physics is frequent. The recent QUANTUM R-EVOLUTION exhibition in Prato, in which three works by the duo were presented to the public for the first time, presents not only the video of the same name but also the pictorial work of black light art. What exactly are you referring to when you talk about quantum revolution and how does your research relate to scientific thought but also to mysticism? 

 

ES The quantum is, in some way, the basic piece of reality, similarly for us the iris is the constitutive element of a redefinition of architecture and the iconography of the sacred from the Middle Ages to the Renaissance. Quantum physics represents a scientific revolution whose implications are also social and philosophical. We find ourselves in the absence of values and points of reference: the god of the Middle Ages died with Nietzsche and science has ceased to embody the myth of progress having led the world to conflicts and ecological collapse. We think that humanity has reached the end of an era and that something new is about to come. Our hope is that of a harmonious and unifying vision of the contrasts inherent in our era in a superior synthesis in which spiritual visions can be integrated with scientific ones in the overcoming of an economic imperialism with tragic and uncontrollable effects.

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Due artisti con un curriculum molto importante che si incontrano per caso e decidono di unire le rispettive ricerche per elaborare qualcosa di innovativo. Un inizio esplosivo. Quando è nata l’idea di creare il duo Evangelisti-Serenari e sotto quali presupposti avete deciso di fondere le vostre poetiche personali in un progetto comune? 

ES La scorsa estate dopo esserci conosciuti nell’ambito della mostra This is the end, a villa reale di Monza, ed avendo notato una grande affinità di interessi ci siamo posti l’obiettivo di collaborare. In breve tempo hanno preso forma decine di opere digitali, frutto di una ibridazione delle nostre ricerche artistiche e competenze tecniche e si è delineato in modo del tutto naturale, un ambito di ricerca sempre più definito. La decisione di creare un duo è stata semplicemente una ammissione di fatto di una fusione che era già avvenuta. 

 

Avete già realizzato una serie di lavori in cui siete coinvolti sia per quanto riguarda il livello tecnico che quello teorico. Su cosa verte la vostra ricerca? Una cosa di cui parlate ad esempio è la volontà di trascendere la realtà fisica attraverso la simbologia della luce, mettendo in comunicazione materia e spirito.

 

ES La nostra ricerca, in sintesi, è una rilettura della rappresentazione del sacro .Considerando la luce una “ierofania” e mossi dall’esigenza di trascendere la materia a favore di un’ elevazione spirituale abbiamo fatto, un parallelo tra l’iride/varco, attraverso il quale i fotoni arrivano alla retina, con i rosoni e gli oculus dell’architettura sacra grazie ai quali, tramite il passaggio della luce, è possibile fare esperienza del divino. A livello tecnico i linguaggi che al momento stiamo utilizzando sono la fotografia digitale rielaborata al computer, la videoarte e la black light art. Non crediamo nel mito della tecnica, ma usiamo la tecnologia come uno strumento atto alla finalizzazione del nostro progetto.

 

Avete coniato nuovi termini per definire le vostre modalità operative e i vostri cicli artistici. Cosa intendete per “iridizzazioni” e “cattedralizzazioni” e in cosa consiste lo stiramento?

 

ES Il lavoro del duo è qualcosa di radicalmente nuovo sia nell’ambito delle nostre personali ricerche che dell’arte in generale. E’stato necessario quindi creare nuovi termini per poterlo definire. L’”iridizzazione” nel modo in cui la intendiamo, consiste nell’azione di ricreare  un elemento preesistente dell’architettura tramite una ridefinizione che vede nella iride l’elemento fondante. Di converso la “cattedralizzazione” è il processo che porta l’iride ad essere parte costituiva, modulo, e principio primo di una architettura sacra. Lo stiramento è una tecnica utilizzata da Silvia che consiste nel sezionare l’iride e ricongiungere o estendere il punto di sezione in forma lineare, procedimento che permette di passare da un registro espressivo frattale e ramificato ad uno astratto geometrico. 

 

Nei vostri lavori e’ frequente il riferimento alla fisica quantistica. La recente mostra QUANTUM R-EVOLUTION a Prato, in cui presentate per la prima volta al pubblico tre lavori del duo, presenta non solo il video omonimo ma anche l’opera pittorica di black light art. A cosa vi riferite esattamente quando parlate di rivoluzione quantistica e in che modo la vostra ricerca si relaziona al pensiero scientifico ma anche alla mistica?

 

ES Il quanto è, in qualche modo, il tassello di base della realtà, analogamente per noi l’iride è l’elemento costitutivo di una ridefinizione della architettura e della iconografia del sacro dal medioevo al rinascimento. La fisica quantistica rappresenta una rivoluzione scientifica i cui risvolti sono anche sociali e filosofici. Ci troviamo in assenza di valori e punti di riferimento: il dio del medioevo e’ morto con Nietzsche e la scienza ha smesso di incarnare il mito del progresso avendo portato il mondo a conflitti e collasso ecologico. Noi pensiamo che l’umanità sia arrivata alla fine di un’epoca e che qualcosa di nuovo si appresti a venire. La nostra speranza è quella di una  visione armonica e unificante dei contrasti insiti nella nostra epoca in una sintesi superiore in cui le visioni spirituali possano integrarsi a quelle scientifiche nel superamento di un imperialismo economico dagli effetti tragici e incontrollabili.

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Nicola Evangelisti

Graduated in sculpture at the Academy of Fine Arts in Bologna.

Evangelisti's artistic path is accompanied by a personal use of artificial light intended both as an expressive medium and as an object of reflection.

Since 2006 he has expanded his poetics to social themes connected to war and terrorism. Since 2013 he has inaugurated a path of in-depth study of the sacred theme with references to the metaphysics of medieval light. Since 2016 he has created environmental light installations in public spaces focused on the meanings of symbols in ancient religions.

 

www.nicolaevangelisti.it 

Silvia Serenari

Silvia Serenari is a visionary, ethereal artist, a lover of nature and in search of the soul in the visible and invisible world. At the age of twenty she began a journey of artistic and spiritual research that led her to frequent meditation centers, to enroll in the Faculty of Philosophy and to delve into oriental philosophies, esotericism, alchemical symbolism and magic with the intent of bringing that wonderful world closer to her artistic research, thus creating a work full of spirituality and references to the sacred. In 2004, her first solo exhibition was held with the project "Anima Urbis": the search for the soul in the city, a spiritual and contemplative journey in the metropolitan chaos expressed through video language and digital photography reworked on the computer.

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Evangelisti - Serenari 2024

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